CDBC·发现设计 |殿堂级灯具设计盘点 半个世纪以来，设计师们穷尽终生之力，创造出1盏盏对人类生活和现代设计史带来护工的工作服深远影响的灯具。每丝光亮、每条弧线、每块材质，都是设计师们对使用体验的精细计算。讽刺的是，大多数人都不是通过设计书上认识这些名灯，而是通过万能的某宝。并且，它以原版10分之1（可能都不到）的价格，量产出接地气的复制版，1键下单，即可绝不费力地将它们领回家。但仔细1想，10分之1的价格，或许我们只能买到这些灯具的“造型”，却买不到它背后所包含精密科学的计算、严谨细致的工艺、上乘耐用的材质和设计师们对使用者的无穷关怀。1盏好看的灯所带给我们的幸福感，能够陪伴我们1辈子。1.Louis Poulsen PH 5 B

半个世纪以来，设计师们穷尽终生之力，创造出1盏盏对人类生活和现代设计史带来深远影响的灯具。每丝光亮、每条弧线、每块材质，都是设计师们对使用体验的精细计算。

讽刺的是，大多数人都不是通过设计书上认识这些名灯，而是通过万能的某宝。并且，它以原版10分之1（可能都不到）的价格，量产出接地气的复制版，1键下单，即可绝不费力地将它们领回家。但仔细1想，10分之1的价格，或许我们只能买到这些灯具的“造型”，却买不到它背后所包含精密科学的计算、严谨细致的工艺、上乘耐用的材质和设计师们对使用者的无穷关怀。1盏好看的灯所带给我们的幸福感，能够陪伴我们1辈子。

1.Louis Poulsen PH 5 By Poul Henningsen(1958) 售价约4600RMB

说起灯具，丹麦灯具品牌Louis Poulsen的经典代表作PH系列名望可不1般，从丹麦歌剧院、剑桥大学，到日本轻井泽酒店、瑞典Ice Hotel……从餐厅、酒店、顶级办公楼等公共空间到寻常百姓家，它的光迹无所不在。PH系列由丹麦设计大师、建筑师和作家Poul Henningsen设计，于1925年夺下巴黎“国际装潢艺术与现代工业展览会”的设计金奖，故有人称它为“巴黎灯”。

PH5由设计师本人于1958年根据原版台灯升级改造而成，它被纽约现代艺术博物馆MoMA列为永久馆藏，成为20世纪以来最重要的现代设计之1。除造型简约、线条爽利，PH灯最特别的地方在于，你不会看到直射的光源。Poul Henningsen认为，1天中光线最美好的时刻是傍晚，因而他想尽方法通过灯具来延长傍晚时光，并将其融入到人们的起居生活中。1924年，他根据等角螺线的数学原理，使灯泡散发的每道光线在灯罩表面构成平均的光源，再透过每层灯罩平均地减弱亮度，散发出柔和舒缓的光色。化工厂穿的工作服长袖

2.AJ Table Lamp By Arne Jacobsen（1959） 售价约4700RMB

说到这盏台灯，就不能不提它的创造者€€€€丹麦建筑师、设计师Arne Jacobsen，他被誉为20世纪北欧的“现代主义之父”，除操刀设计了哥本哈根拉迪森皇家酒店、奥胡斯市政厅、牛津大学凯瑟琳学院等知名建筑以外，出自他手的家具设计更大多被录入世界家居史册当中。比如蚂蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、牛津椅（The Oxford chair）、“7号椅”（Series 7 Chair，听说共售出了5百万把，相当于全丹麦每人1把）、AJ灯……直至现在，它们仍然广受设计爱好者的青睐，成为无可置疑的经典。

AJ系列台灯伴随着哥本哈根拉迪森皇家酒店（Radisson SAS Royal Hotel）的修建而诞生，而后衍生出了AJ壁灯、AJ落地灯、AJ吊灯等。灯罩采取了不对称式的设计，跳出常规又不会显得过分夸大。灯头部份可调剂投射角度，让光源以不同的姿态投射出去；灯座镂空的圆孔本来是为了置放烟灰缸的功能性设计，却意外成了最受欢迎的特点之1。不但在设计杂志中，AJ灯也常常出现在电影里，比如《蝙蝠侠》Bruce Wayne的家中就曾出现过这盏名灯。

3.Le Klint Pendant 172 By Poul Christiansen（1972） 售价2130⑺780RMB

在1943年诞生之初，Le Klint只是哥本哈根的1家生产百褶灯罩的小店，60年后，Le Klint以独具匠心的打褶工艺和无可取代的前卫设阿里巴巴批发厨师工作服
计，被丹麦女王正式任命为皇室御用灯饰品牌。Le Klint 172是品牌最具代表性的作品之1，由建筑师Poul Christiansen设计。从皇家快艇、哥本哈根机场的皇家专用迎宾室，到火车车箱、寻常百姓家里都可以看见它的身影。

这盏灯可以说是Le Klint的1个里程碑式的创作，在它面世之前，Le Klint的手褶灯罩仍然停留在直线水平。年轻的设计师Poul Christiansen突破性地将褶皱的工艺透过数学演算，创造出优美流畅的波浪状曲线。看似随机的褶皱，其实隐藏着精巧的对称，能够表现出线条和光线的律动感，让Le Klint 172宛如1件折纸艺术品。

4.IC T1 High Table Light By Michael Anastassiades（2014）售价约2400RMB

这款于2014年推出的IC Light，也许是最近几年被仿造最多的名灯之1了。乳白色的球状灯轻置在金属边沿之上，仿佛马上要掉下来，乍看之下有些惊心，却又以简练的几何特点，爽利地展现出优雅与平衡。有人说，Michael Anastassiades的灯介乎于艺术与设计之间，用简单的线和立体的圆，创造出富于诗意的线条和光影，和临界于平衡与坠落之间的奥妙感。这位塞浦路斯设计师1直着迷于表现灯具的“不稳定性”，并探索如何将光源照明与结构力学平衡统1。他被誉为“光之诗人”，很多作品被MoMA和V&A博物馆列为永久收藏。

自1994年开始经营自己的设计工作室以来，Michael Anastassiades秉承小批量制作的方式，偏向于跟有着独特生产技能的小型家庭作坊生产合作，虽然产量不高，却在工艺上更加精益求精。而后与意大利灯具品牌FLOS合作，推出了很多使人惊叹的经典作品，除我们熟知的IC Light，还有简练如手绘线条的String Light系列。

5.Tom DixonBeat LightBy Tom Dixon（2006） 售价约3280RMB

从被艺校退学的孩子，到名不经传的乐团贝斯手，再到众所周知的英国鬼才设计师，叛逆不羁的Tom Dixon虽然未接受过正式设计教育，却依托过人的天赋自学成才，开辟出1门独特的设计语言。他对材质和生产工艺了如指掌，所创造出的作品充满了浓浓的工业味，没有过剩的装潢，风格鲜明同时又能应用于不同的空间，不追随潮流却仍然经得起岁月考验。

早年Tom Dixon以座椅设计而申明大噪，除被纽约MoMA收为馆藏的“S Chair”，和为他进1步奠定了在设计界的地位的“Crown Chair”和“Pylon Chair”，灯具设计更是Tom Dixon的拿手好戏。1直以来，他思考着如何将民族工艺糅进产品设计中，“Beat Light”吊灯可以说是1次相当做功的尝试。设计的灵感来源于Tom Dixon的1次印度之旅，印度人头顶着盛水容器的传统风俗令他印象深入，因而在2006年，他约请北印度莫拉达巴德（Moradabad）的工匠师傅，以纯手工铸造的方式，敲打、旋转、塑造成形，将传统的铜制器皿“变”成1盏盏唯一无2的吊灯。

6. Bubble Saucer Pendant Lamp By George Nelson（1952） 售价约2840RMB

这盏灯对很多人来讲都不会陌生，其轻盈优雅、简约前卫的外形，很容易让人误以为是某个年轻设计师的作品，但其实早在上世纪50年代，Nelson气泡灯就诞生了。它出自于美国设计师George Nelson之手，除最具代表性的扁圆形，还有多种形状的球体。

气泡灯的设计灵感源自于1次失败的采购经历，当时，George Nelson看中了1盏外形颇具现代感的丝质吊灯，不过价格却贵得离谱，因而，他便打算自己造1盏。他采取半透明的白色喷塑材料制作出第1套Nelson气泡灯，随后，又创造出形态各异的衍生版，比如苹果型气泡吊灯（Apple Bubble Pendant）等等。

George Nelson是现今设计界公认最有影响力的设计师之1，曾担负美国百年顶级家具生产商Herman Miller的艺术总监长达20多年，用躺椅同时征服乔布斯和盖茨的Eames夫妇就曾被慧眼识珠的他招入麾下。而George自己也创造了很多为众人所熟知的经典作品：“棉花糖沙发”（Marshmallow Sofa）、椰子壳椅（Coconut Chair）和“气泡灯”等。

7. Potence Wall Light By Jean Prouvé（1950） 售价约7200RMB

在很多设计工作室、办公室，我们常常能见到这盏Potence壁灯的身影，可以说它是Jean Prouvé最具代表性的作品之1。Jean Prouvé将灯的功能性简化到极致，以1颗灯泡和简约的线条，将机械生产和现代主义风格美学引入家居生活中，显现灯光最原始纯洁的样貌，是名不虚传不受时间影响的隽永设计。

2015年，为了致敬这款在设计圈长青的作品，家具生产商Vitra与荷兰时装品牌G-STAR RAW依照Prouvé的手稿，推出了“Vitra Petite Potence Wall Light”限量款壁灯，尺寸更小更灵活，更贴近工作环境使用， 不过在2016年底，Prouve RAW全系列就已停产了。

Jean Prouvé被公认为法国20世纪最具原创性的建筑农村淘宝村小二工作服
师与家具设计师。爸爸是画家与雕塑家，妈妈是钢琴家，他从小就浸淫于艺术与设计的氛围中。年轻时向铁匠拜师学艺的经历，让他对金属材质与工艺了如指掌，比起建筑师，他更像是1位充满人文主义的金属艺术家，时刻思考着材质与使用者之间的密切联系，用简单的元素最大程度地显现出艺术的美感与设计的实用性。

8.A330S Pendant Light “Golden Bell”By Alvar Aalto(1937)售价约3030RMB

如果你看过《海鸥食堂》，大概会记得小绿给幸江写下《小飞侠》歌词时的相遇画面，而她们头顶的那盏灯，也许不会有太多人关注。它出自Alvar Aalto之手的“Golden Bell”，而她们俩所在的书店Academic Bookstore，也一样由Aalto操刀设计。

北欧设计师仿佛都很喜欢“打包创作”， 从建筑、室内到桌椅灯饰，表达出风格统1的视觉效果。1936年，芬兰设计巨擎Alvar Aalto与妻子Aino共同设计了芬兰赫尔辛基Savoy Hotel的1间餐厅，“Golden Bell”作为内装的1部份而诞生。

1937年，“Golden Bell”作为展品“出席”了巴黎世界展览会，并于2007年，由设计师本人创建的家具品牌Artek重新生产。熟习Alvar Aalto的设计迷们都知道，他被誉为“北欧现代主义之父”，是芬兰设计界最受尊重的人物之1，在故乡芬兰设计了超过80栋建筑。与此同时，他以“曲木”将大自然的温度与生命力贯穿于家居的创意，更是给当地人的生活和设计教育，带来了不可忽视的影响。说家家户户都最少具有1件他设计的家具、灯具或器皿也不为过。

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9.Akari 1A Table LampBy Isamu Noguchi(1951) 售价约1550RMB

“Akari”在日语里是“明亮”的意思，在美籍日本艺术家Isamu Noguchi手里Akari以质朴的材料、独特的工艺和缓缓活动的灯光，温顺地治愈人们繁忙1天后的疲惫。

人们常说，越简单的东西，就越能体现出色的质感与工艺，这也意味着，对匠人精神要求也极高。1951年，IsamuNoguchi开始设计Akari灯具，华盾工作服
仅桌灯系列就使用了超过100个纯手工制作的Shoji-paper模具来生产。灯的主体取用朴素轻盈的日本和纸，充分体现了对自然的尊重，竹编灯体的结构彰显了日本匠人对传统手工艺和品质的执着坚持。该系列灯具已被Vitra设计博物馆收藏。

Isamu Noguchi曾在1930年代跟随齐白石学习绘画与中国园林艺术，不难看出，他的设计风格深受中国水墨画、日本禅宗文化的影响。他将东方悠久内敛的传统工艺结合西方现代前卫的设计，赋予Akari源源不断的生命力，不但遭到世界各国人们的爱好，更被世界各地博物馆列为永久馆藏。

10.Three-Arm Rotating Floor Lamp By Serge Mouille(1953)售价约48,830RMB

如果要盘点世界上最具有收藏价值的灯具，由法国设计师Serge Mouille打造的3头落地灯一定榜上着名。在上世纪刚推出时，便吸引了如Isamu Noguchi、Jean Prouvé等设计大师收藏，Christian Dior、中非共和国使馆大厅、Bizerte大教堂也纷纭投来生产定单，好莱坞明星Henry Fonda乃至直闯Mouille的工作室，只为求得1盏Mouille亲手打造的灯具。

与其说Serge Mouille是1位设计师，不如说他更像1位手工艺人。在15岁获得银匠文后，他开始为不同的公司工作，其中包括法国顶级皮具品牌Hermès。1950年代，市场上充斥着意大利的复杂设计，而Serge Mouille却反其道而行之，创造出第1座3臂式立灯，以简约现代的美感打破常规，顶部可旋转的3头设计，使光线能够照顾到空间的任何角落。不过，由于Serge Mouille把每盏灯都视为艺术品，始终坚持纯手工打造，而不计其数定单使他不堪重负，终究在1964年宣布停止生产。

直至本日，除Mouille家族，没有人知道Serge Mouille完全的生产进程，现存的原版灯58速运的工作服怎么
具数量极为希少，弥足珍贵。因此，当Mouille的妻子Gin决定重新生产这件作品时，立刻引发了无数设计爱好者的疯狂追捧。重制版仍然全部在法国的工作室生产组装，且完全沿用当时的材料、工艺，乃至是制造工具，显现出最原汁原味的设计，每件灯具还具有1个专属编号与Mouille家族的亲笔签名。

如果说爱迪生发明了电灯泡，令人们突破了昼夜节律的限制。那末设计师们，为了设计1盏灯，穷尽心力去运算、推演、实验，琢磨每一个细节，为现代家具设计史和我们的生活，书写了全新的篇章。

图文来自：voicer.me